最近上映的《瘋狂動物城》同時刷爆了票房和朋友圈，更被公認是迪士尼動畫中最有誠意的作品之一。從美學層面到情節架構，從角色設定到故事發展，這部電影將迪士尼的匠者之心詮釋得盡善盡美，值得我們動畫人深究其精髓。
為了致敬主創團隊細心雕琢作品的態度，也為了替票房添磚加瓦，乾豪動漫全體同事展開了一次浩浩蕩蕩的觀影活動。且來看看大家的觀影感想吧~
酷魚 ：
把各種對立情緒都擰到一起卻又各自獨立，不給任何立場和角度能被任何情緒所攻擊。最后在起承轉合之后，回歸到迪士尼傳統大團圓結局時看起來都那么的水到渠成，價值觀輸出得潤物細無聲:“我們才沒拍那些諷刺隱喻，一切都是觀眾的腦補罷了”。
興風作浪皮皮蝦 ：
主人公朱迪和許多北漂青年一樣，懷揣夢想來到大城市打拼，歷經坎坷磨難最終走向成功。設想一下，若把劇中動物角色換做人類，雖遜色幾分，卻也是一部完整感人的勵志故事。因為夢想與愛情，是永遠歌頌不完的主題。由此可見，故事才是影片的靈魂。相比華麗的視覺效果，國產動畫更需要的是好的劇本。
*(-lee-)lulu ：
即便作為食物鏈上的天敵，兩位主角在性格上依然惺惺相惜，深藏在朱迪兔和尼克狐身上的純真和美好沒有隨著童年逝去。年少時夸張的夢想甚至幻想，就像故事中的睡美人，當那個披荊斬棘的王子到來，便會張開她明亮的雙眸。
國際尐銳 ：
讓我感受最深的不僅僅是角色動作上的表現，其表情細膩的處理更能感染到我。每次觀看動畫類的影片，都能發覺和發現行業領軍公司的進步與在技術層面的提高。
逐月 ：
《瘋狂動物城》所取得的巨大成功充分證明了動畫電影在制作題材和內容上已得到極大的擴充。不久的將來，越來越多種題材的故事將通過動畫電影的手段來講述和表現，而整個動畫產業也一定會迎來一個跨越式的長足發展。我們亟需打破選題之初的思維禁錮，并且努力的提升自身的技術硬實力，創作出屬于我們自己并為世界所接受的動畫。
゛彈奏﹏命運ˇ゛ ：
中國動畫從業者現在更應該記住美影廠的兩個信條:一是不重復別人，二是不重復自己。大家都做不一樣的東西，市場才有機會發揮調節作用，情況才會越來越好。
Verna~傑 ：
這部影片在技術方面是毋庸置疑的。創作團隊用了18個月的時間為動物做調研，由此呈現出最終逼真的動物毛皮效果。場景的設計也做了大量的研究。對待動畫認真的態度是我之后要學習的地方。
一顆棋子 :
《瘋狂動物城》已看過很多遍，還記得第一次看完后的感覺是，這是一群披著動物皮囊的人，在演繹現實世界正在發生的故事。半獸人的各種形象在國內很常見，但本片的角色設計卻別出心裁。迪士尼這次劍走偏鋒，讓人們大開眼界，原來“穿老鞋走新路”也是另一種意義上的創新。
Aqua流小雨 :
當今的電影，影片的質量是基礎。尤其像迪斯尼，夢工廠等大鱷所出品的電影，幾乎可以定義為每部都會有技術的革新。而我們現在階段要做的是，將以往的代工心態，轉變為創作心態。只要有想法，有好的創意，永遠都不晚。
植物人 :
在國外動畫電影講究故事的完整性時，國內動畫還在畫面效果和脫離低幼上苦苦掙扎。回頭看看咱們還是差距太大，小打小鬧的東西已經不是潮流了，但不是說成本低就出不了好東西，這個”好東西”還要符合市場，符合”人心”。
吉吉 :
通過觀看《瘋狂動物城》，我覺得塑造一個具有個性的角色就應該給他一個“主表情”，比如狐貍尼克大部分時間都是輕浮的表情，豹警官一直是喜笑顏開賣萌的表情。給角色一個主表情就是給他一個主個性，很多時候我們做動畫都只考慮讓表情變化更為豐富，雖然結果是讓角色表情豐滿了，但是無法讓觀眾找到這個角色的主個性是什么，也就導致這個角色被觀眾“記不住”。
紙 :
作為動畫巨頭迪士尼的作品，《瘋狂動物城》在畫質上是不會讓我們失望的。大到西瓜小到芝麻的各個部分，畫面都不含糊的精細的表現出來，這種高精度的密集轟炸實在是很震撼。很多朋友看完后都夸獎毛發質感超級逼真，但我認為毛發質感并不是讓人覺得出色的主要原因，表情動作的大躍進式升級才是隱藏在背后的終極秘密。
Helen :
這部電影依舊延續迪士尼的經典風格，每個動物都似曾相識，讓人一看就知道是迪士尼的作品。當一種繪畫風格經驗證被觀眾喜愛，那么這種風格就會無止境的延續下去。而這種風格所擁有的成熟的理論積淀和豐富的經驗，值得我們深入的學習。
鄭先森 :
曾在一本書中讀過這樣的觀點：如果要制造沖突和懸念，就必須有“死亡”的出現。這個“死亡”既可以是字面意義上，肉體的消亡，也可以是職業生涯的終結或者心理意義上的死亡。這也是影視作品小說中最重要的一個點。 而《Zootopia》之所以做到了吸引所有人，正是它抓住了三重死亡，并且讓這三種意義不同的“死亡”在影片中交替前進。
